Ateliers de pratique artistique
PROJET ASSOCIATIF
Notre association propose des ateliers artistiques ayant pour but la transmission artistique à tous les publics, les échanges culturels et la médiation pédagogique. Nous proposons des interventions hebdomadaires, des ateliers complémentaires le samedi, ainsi que, occasionnellement, des masters class. Les intervenants sont tous artistes et, par leur transmission, nous souhaitons apporter les connaissances et le savoir-faire indispensables à l'émergence de tout art et à la créativité de chacun. Les activités proposées s’inscrivent dans le cadre du projet culturel de l’association et ne constituent pas une prestation commerciale. Nous encourageons nos adhérents à développer leurs projets et les soutenons dans leur épanouissement artistique, quelles que soient leurs motivations. Le plaisir reste le moteur principal.
Les activités s'adressent aux enfants, aux adolescents, et aux adultes. Elles sont adaptées aux préférences et aux niveaux de chacun. Elles permettent d'acquérir les bases du dessin et de la couleur, bases indispensables aux principales techniques comme l'aquarelle, l'acrylique, le pastel sec et gras, l'encre de chine, le crayon, la mine de plomb, le fusain, afin de permettre l'expression artistique et de favoriser la créativité. Une part importante de la transmission est aussi consacrée aux méthodes de composition de l'oeuvre et aux références de l'histoire de l'art qui s'intègrent naturellement à travers les échanges. Les intervenants s'adaptent aux rythmes et aux aspirations de chacun. Les bases sont systématiquement reprises pour être approfondies.
DESSIN
Base fondamentale de l'oeuvre
Qu'elle soit figurative ou abstraite, toute oeuvre d'Art contient en elle sous-jacente un dessin. Il est ce trait qui fixe les lignes directrices de la composition et anime le regard sur l'oeuvre. De fait, le dessin est la première chose à acquérir. Plusieurs aspects du dessin sont abordés pendant les cours : le croquis préparatoire, le dessin d'observation, le dessin de proportion, les traitements ( ligne claire, hachure, gestuelle ... ), l'esquisse de composition, la perspective ... Cela en variant les techniques : crayon, fusain, mine de plomb, plume, craies, etc.
THÉORIE DES COULEURS
Un des piliers de la peinture
Après avoir abordé les bases fondamentales du dessin et de la composition, la couleur et sa théorie sont abordées. Ces bases sont expliquées et pratiquées lors des ateliers : histoire de la couleur, théorie de la couleur, la nuance, le contraste simultané, et les différents courants artistiques vus par le prisme de la couleur. ( Claude Monet n'avait pas les mêmes attentes sur la couleur que Pierre Soulages ... )
PEINTURE CONTEMPORAINE
Comprendre ce que l'on peint
La peinture est issue d'une tradition séculaire qui a su beaucoup évoluer au fil des siècles. La peinture d'aujourd'hui, même si son contenu technique reste assez peu changé, ne mobilise pas les mêmes enjeux. Nos séances abordent systématiquement une part de l'histoire de l'Art. Le but étant de comprendre ce que l'on peint : un aplat, un dripping, un color-field, un all-over, sont autant de registres qui ne disent pas les mêmes choses de la même façon. Chaque participant doit aujourd'hui trouver son registre pour réaliser une oeuvre qui lui est personnelle.
AQUARELLE
Esquisse ou oeuvre à part entière
L'aquarelle est l'une des techniques les plus difficiles car elle requiert de solides bases de dessin, de couleur, de gestuelle. Elle constitue une technique complémentaire comme totalement autonome. Elle peut être à la fois esquisse préparatoire, carnet de voyage, ou oeuvre en tant que telle. Les séances l'aborderont sous tous ses aspects.
ENCRE DE CHINE
Le souffle du geste
À la fois réserve de lumière et intensité des noirs, cette technique millénaire sait dire avec la plus grande simplicité le complexe de l'intention.
GRAPHISME - BD - MANGA
Ligne claire ou Manga
Dans le prolongement du dessin académique, le graphisme, la bande-dessinée et tous ses dérivés ont su s'imposer comme le Neuvième Art. Incontournables aujourd'hui et particulièrement exigeants, en équilibre entre narration et représentation, ces pratiques s'adressent à tous les publics.
